在20世纪上半叶中国艺术步入现代之时，徐悲鸿无疑是举足轻重的关键人物。为了扭转中国画界囿于成法、陈陈相因的恶习和每况愈下的颓势，他以优秀知识分子的果敢、才智和学养，将西方精湛的写实技巧融人中国绘画，从而为传统艺术的革新开拓了广阔的道路。他承前启后、继往开来，被国际美术评论称为"中国近代绘画之父"。

徐悲鸿生于以出文人学士著称的宜兴，自幼随父学习诗、书、画、印，打下传统文化的雄厚基础。1918年，在担任北京大学画法研究会导师之时，已成为新文化运动中倡导革新绘画的主要人物。1919至1927年，他赴欧洲苦学8年，以振兴中国艺术为出发点，经过深思熟虑，汲取了古典主义的坚实造型、浪漫主义的强烈运动感、现实主义的观察自然和印象主义的光色关系，取精用宏、尽微致广。1927年，他送交法国全国美展的9幅油画全部入选，显示了中国画家的卓越超群，令法国画界赞叹不已。在精通了西方绘画之后，他即返回祖国，一面努力建立系统、科学的美术教育体系，一画以丰富、动人的创作成果展现这条融汇中西、博大精深的艺术道路。他在20年代未、30年代初完成的史诗巨作《田横五百士》、《彳奚我后》，以不让西方的精湛技巧和逸气逼人的中国气派奠定了中国油画的基石。他意到笔随，使画面自然地呈现出中国特有的虚实美，变化微妙的冷色轮廓线在传达空气感的同时，给人以独立的形式美感，隐秀雄奇的画面有如金石铿锵。他的素描突出中国画家用线的深厚功力，灰色调透明、流动，具有水墨渲染一般的无穷韵味，令无数西方观众倾倒。

徐悲鸿研习西画的目的是回归东方，其高瞻远瞩和天才创造表现在其中国画的各个方面。在人物画上，他第一个将表现充分的人体引人，从而大大加强了人物形象的力度，灵活多变的线条与虚和曼妙的渲染完美结合，使中国画对于体积、空间的表现力空前丰富。《李印泉像》、《泰戈尔》、《九方皋》、《巴人汲水》运出神入化之笔，刻划人物个性和深邃的内心世界，传神阿堵，呼之欲出。《愚公移山》更以排山倒海之势，讴歌中华民族百折不挠、坚韧不拔的铮铮傲骨，它的浪漫主义手法、强烈的象征意义、令人叹服的写物造型，都在中国画的发展历史中，起着里程碑一样的作用。徐悲鸿的动物画驰名中外，他运用熟练的解剖、透视和记忆形象的非凡能力，捕捉动物最为传神的瞬间，把猫的娇敏、牛的淳厚、鹅的喧闹、鹰的雄健描绘得淋漓尽致。他还极大地拓宽了中国画特有的寄情、托兴领域，在风雨中高鸣的鸡、与逆风拼搏的雀、虽负伤而保持尊严的狮、都浸透了国家不可遏制的激情和对民族振起的渴望。那如风似电、奔向光明的神骏更是"一洗万古凡马空"，作为中国绘画的象征，出现在世界各地，代表着中国艺术的高峰。

徐悲鸿的画是创造精神的颂歌。在他的笔下，哪怕一花一草，一树一石，都巧妙地融合中西材料、技法之长，匠心独运，新颖迷人。他画梅时，先用尽情挥洒的浓墨在灰纸上绘出树干。再以白粉点瓣，清丽典雅、一尘不染；画竹则以绘制巨幅油画的棕刷将硬直质感一挥而就：他擅以颜色加水墨染出大的块面，再以墨勾勒其间，与水相撞，现鳞峋之岩石，运用变幻的水墨巧留飞白而成妙丽的月光树影。《漓江春雨》更用大泼墨将线条融化，纯以酣舞的墨块抒写秀甲天下的奇景，使中国山水画别开生面。

徐悲鸿毕生以复兴中国绘画为已任，为发展美术教育呕兴沥血。他爱才如命，竭尽全力扶助、推崇有才之士，荟萃群贤，培养了作为现令中国美术教育骨干力量的大批优秀画家，被世人誉为"画坛伯乐"。其高尚品德与其杰出的艺术成就一样影响深远，令人崇敬，台湾的美术评论称他为"中国绘画革命史的一颗明珠"，美国华人报纸尊他为"中国画圣"，便是明证。

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